Composicion y estructura! en el diseno

Cuando comense en el diseño era de las típicas personas que realizaban sus artes "al ojo" ponía los objetos donde creía que se verían bien, y bueno la verdad no quedaban tan mal, pero luego fui aprendiendo, la importancia de estructurar mis diseños (por mas simples que fueran) ya que eso a la larga hacia que mi diseño se viera ordenado, simétrico (x decirlo de una forma).

Una de las cosas que yo considero muy importante es el "margen óptico" a que me refiero con esto, es simple, es dejarlo un espacio, un marco libre [sin texto, u objetos(este ultimo se puede obviar)] y es que algunos hacen sus diseños al ras de su arte y eso es peligroso, ya que cuando corten el material, pueden mutilar tu texto o logos que estén al filo de tu arte.

Ademas crean un espacio libre de información, para que el publico pueda recepcionar el mensaje claramente.

Aquí unos ejemplos:

Este es un aviso horizontal para revista.

Aquí pongo las lineas visuales que forman mi diseño.

En este caso deje mas espacio en "blanco o limpio" a los costados pues como es para

revista el lomo de la revista llega a comer espacio del diseño.

(se deben a ver dado cuenta al checar una revista)

By Rakso with No comments

Como diseñar Bien: Ordenar el espacio de trabajo en Illustrator

Bueno seguimos poniendo inca pie! en el modo de trabajar, el ejemplo que pondre es en illustrator, pues es "el programa" que utilizo.Vamos a ver, como sabrán el illustrator trabaja mediante capas como el photoshop, antes tenia la costumbre de trabajar toooodo en una sola capa y se me hacia un lio para seleccionar un objeto pues aveces una transparencia o un bitman se interponía!

Pues una de las empresas para las que trabajamos, me dio un jalon de orejas cuando le presente mi archivo final y vieron que todo estaba en una sola capa.

Así q me pasaron una plantilla de como debería trabajar mis archivos.

Aqui les pongo la estructura que ahora utilizo gracias a terrible experiencia,

menos mal que me paso ahora es todo mas sencillo.

Bueno paso a explicarles ellos me pidieron que trabajara con 4 capas(de abajo hacia arriba):

1. La primera capa "fondo", donde obviamente pondras el fondo de tu arte, ya sea una imagen grande desenfocada un color sólido con algunos efectos o cualquier otra cosa que ocupe toda el area de tu diseño.
2. La segunda "links" esta capa puede obviarse si es que trabas todo en tu imagen que pondras en tu capa "fondo"; pero si es que necesitas mover independientemente algunos objetos rapidamente sin tener que estar abriendo tu archivo PSD, modificar y actualizar, es preferible que tengas tu capa "links" y pongas ahi tus imagenes sueltas!.
3. La tercera "Textos" aquí deberías poner todo los textos, títulos y logos que lleve tu arte!; por que dirán, pues aveces quieres seleccionar unos objetos y modificarlo o agrandarlos y de casualidad seleccionas el texto y debes deseleccionar los textos y bla bla, es ahi donde pierdes tiempo, mejor bloqueas tu capa de textos y tienes todo el area de trabajo para que hagas lo que desees sin perder tiempo.
4. La cuarta "Cuadro informativo" que es eso?, pues simplemente un cuadrito donde pones la información de tu arte si esta en CMYK o si tiene colores especiales, que fuentes has utilizado, medidas del arte, la demasia que pusiste y por supuesto información del diseñador, por si hubiera algún problema!
5. Yo eh añadido una capa mas "Guias de corte", ahi pongo mis las lineas con las que se guiara la imprenta para cortar y no cometa alguna tontería (suele suceder).
6. Tambien agregaria una capa mas si es que su diseño llevara un troquel (corte especial), a la cual llamaríamos (troquel).

siempre hay que estar preparados para todo!

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